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Les années 2000 se sont déroulées sans que l’on ait vu se dessiner quelque mouvement artistique que ce soit. Les critiques se sont tus, remplacés progressivement par des commissaires d’exposition et autres directeurs artistiques de festival. Mais il est pourtant quelques pratiques ou tendances qui sont identifiables aujourd’hui. [ visuel : Maurice Benayoun, “Still Moving”, 2008 ]

PRATIQUES ARTISTIQUES EMERGENTES

Abraham Moles compte parmi les premiers à théoriser sur ce qu’il nomme déjà, au tout début des années soixante-dix, l’art à l’ordinateur. Nombreux sont ceux qui, par la suite, tenteront de définir un art se confrontant aux technologies, aux nouvelles technologies, à celles du numérique et des réseaux ou médias. On parle aujourd’hui de “pratiques artistiques émergentes” lorsque l’on tente de réunir des tendances contemporaines qu’il est intéressant de mettre en lumière, en relation. [ visuel : Antoine Schmitt, “Le grand Générique”, 2009 ]

L'ANGE DE L'HISTOIRE

Selon Benjamin Weil, le commissaire principal de Laboral, l’exposition Feedforward n’est autre qu’une “séquelle” de Feedback, l’exposition inaugurale du Centre d’Art et de Création Industrielle de Gijon, Espagne. Son organisation a été confiée à Christiane Paul, l’une des commissaires du Whitney Museum de New York, et à Steve Dietz, le directeur artistique de la biennale Zero1 de San José, Californie. Et ces derniers, au travers du sous-titre de l’exposition “L’ange de l’histoire” font référence à un essai de Walter Benjamin. [ visuel : AES+F, “Last Riot”, 2007 ]

LA BIENNALE DE LYON

Thierry Raspail, le directeur artistique de la biennale de Lyon, a confié cette dixième édition au commissaire Hou Hanru. L’événement regroupe quatre lieux : la Sucrière, le Mac, la Fondation Bullukian et l’Entrepôt Bichat où les œuvres sont organisées selon les chapitres “La Magie des choses”, L’“Éloge de la dérive”, “Vivons ensemble”, “Un autre monde est possible” ou “Veduta”. Thématique générale de l’année : “Le spectacle du quotidien”. [ visuel : Locus Sonus, “Locustream Microphones Ouverts”, 2009, Source Alain Renaud ]

ACTUALITES

Panorama 12
C'est à Fabrice Bousteau, rédacteur en chef de Beaux Arts magazine, et Pascal Pronnier, commissaire d'exposition au Fresnoy, que le directeur du studio national des arts contemporains, Alain Fleischer, a confié la conception du douzième Panorama. L'événement dont la thématique “Soft Machine” évoque une nouvelle de William Burroughs, regroupera plus de cinquante créations mêlant, comme chaque années celles des 48 étudiants-artistes à celles des artistes-invités dont Luc Moullet, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Hans Op de Beeck, Ulf Langheinrich, Jean-François Peyret et Scanner/Robin Rimbaud.
Exposition Panorama 12 - Soft Machine, studio national des arts contemporains - Le Fresnoy, du 5 juin au 25 juillet 2009.

Recherche & Création
Le temps du rapprochement entre le monde des écoles d'art et celui des universités est venu, comme en témoigne l'ouvrage “R&C - Recherche & Création” dirigé par Samuel Bianchini. Ce dernier est enseignant à l'Ecole Nationale Supérieure d'Art de Nancy et chercheur à l'université de Valencienne. Il a ainsi collecté quelques textes d'enseignants chercheurs dont les pédagogies s'articulent autour du rapprochement entre l'art et la technologie et induisent généralement la collaboration avec des entreprises motivées par l'innovation.
R&C - Recherche & Création. Art, technologie, pédagogie, innovation, Burozoïque / Les Éditions du Parc, 2009.

Imagining Media@Zkm
Le Centre d’Art et de Technologie des Médias de Karlsruhe fête ses vingt années d’existence avec une exposition intitulée “Imagining Media@Zkm”. Plus de 500 artistes ont collaboré avec l’institut des médias visuels du ZKM et cette exposition permet de découvrir ou de redécouvrir bon nombre d’installations d’artistes que l’on peut d’ores et déjà qualifier d’historiques. Notons parmi celles-ci “Portrait One” de Luc Courchesne, “Beyond Pages” de Masaki Fujihata, The “Tree of Knowledge” de Bill Viola, l'“Eve Dome” de Jeffrey Shaw et “Tafel” de Frank Fietzek. Mais il y a aussi des pièces récentes tel “Manifesto” conçue par le collectif allemand Robotlab qui a précisément été constituée au ZKM en l’an 2000 par les artistes Matthias Gommel, Martina Haitz et Jan Zappe. Enfin, notons que bien des artistes et autres collectifs, à l’instar de Granular Synthesis, y sont également représentés sous la forme de documentations vidéo projetées.
Imagining Media@Zkm, jusqu’au 31 décembre 2010 au Centre d’Art et de Technologie des Médias de Karlsruhe.

Living Art
Le livre “Living Art” vient de paraître aux éditions CNRS. Son auteur, Florent Aziosmanoff y définit quelques pratiques artistiques liées aux technologies du numérique et aux nouveaux médias. Directeur de la création au Cube, Florent Aziosmanoff analyse, dans cet ouvrage, des créations produites au centre d'art numérique d'Issy-les-Moulineaux avant d'être exposées dans le monde. Dans la seconde partie, chacune des œuvres est scrupuleusement disséquée selon des champs définis préalablement et allant de l'installation elle-même aux moteurs d'expression, de comportement et de perception mis en œuvre. L'art du troisième millénaire, selon Florent Aziosmanoff, sera numérique.
Florent Aziosmanoff, “Living Art, L'art numérique”, CNRS Editions, 2009.

Ce site a été réalisé par Dominique Moulon avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication (Délégation au développement et aux affaires internationales).

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