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ARTICLES


En d’infinies variations

Multitude & Singularité

Une autre perspective

La fusion des possibles

Persistance & Exploration

Image 3.0

BioMedia

59e Biennale de Venise

Decision Making

De l’intelligence en art

Ars Electronica 2021

Art & NFT

Métamorphose

Une année particulière

Real Feelings

Signal - Espace(s) Réciproque(s)

De la combinatoire à l’œuvre

Human Learning

Attitudes et formes au féminin

Ars Electronica 2019

58e Biennale de Venise

Art, technologies et tendances

De l’art à Bruxelles

La pluralité des pratiques

La Biennale Chroniques

Ars Electronica 2018

La BIAN Montréal 2018

L’art a l’ère d’Internet

Art Brussels 2018

Au ZKM de Karlsruhe

Biennale de Lyon 2017

Ars Electronica 2017

Du médium numérique au Fresnoy

Art Basel 2017

57e Biennale de Venise

Art Brussels 2017

Ars Electronica, bits et atomes

BIAN de Montréal : Automata

Japon, art et innovation

Electronic Superhighway

Biennale de Lyon 2015

Ars Electronica 2015

Art Basel 2015

La biennale WRO

La 56e biennale de Venise

TodaysArt, La Haye, 2014

Ars Electronica 2014

Du numérique dans l’art à Bâle

BIAN de Montréal : Physical/ité

Berlin, festivals et galeries

Unpainted Munich

Biennale de Lyon, et en suite

Ars Electronica, Total Recall

La 55e biennale de Venise

Le festival Elektra de Montréal

Pratiques numériques d’art contemporain

Berlin, arts technologies et événements

Sound Art @ ZKM, MAC & 104

Ars Electronica 2012

Panorama, le quatorzième

Biennale Internationale d'Art Numérique

ZKM, Transmediale, Ikeda et Bartholl

La Gaîté Lyrique, un an déjà

TodaysArt, Almost Cinema et STRP

Le festival Ars Electronica de Linz

54e Biennale de Venise

Elektra, Montréal, 2011

Pixelache, Helsinki, 2011

Transmediale, Berlin, 2011

Le festival STRP d'Eindhoven

Ars Electronica répare le monde

Festivals d’Île-de-France

Tendances d’un art d’aujourd’hui

Pratiques artistiques émergentes

L’ange de l’histoire

La biennale de Lyon

Ars Electronica 2009

La Biennale de Venise

Némo & Co

De Karlsruhe à Berlin

Les arts médiatiques à Londres

Youniverse, la biennale de Séville

Ars Electronica 2008

Réseaux sociaux et pratiques soniques

Peau, médias et interfaces

Des étincelles, des pixels et des festivals

Les arts numériques en Belgique

Territoires de l’image - Le Fresnoy

Ars Electronica 2007

Les arts numériques à Montréal

C3, ZKM & V2

Les arts médiatiques en Allemagne

Le festival Arborescence 2006

Sept ans d'Art Outsiders

Le festival Ars Electronica 2006

Le festival Sonar 2006

La performance audiovisuelle

Le festival Transmediale 2006

Captations et traitements temps réel

Japon, au pays des médias émergents

Les arts numériques à New York


INTERVIEWS


Grégory Chatonsky

Antoine Schmitt

Eduardo Kac

Maurice Benayoun

Stéphane Maguet

spCe site a été réalisé par Dominique Moulon avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication (Délégation au développement et aux affaires internationales).
spLes articles les plus récents de ce site sont aussi accessibles sur “Art in the Digital Age”.



The Prophets EN D’INFINIES VARIATIONS

Le monde s’accélère au rythme des révolutions industrielles qui se succèdent et produisent autant de mutations sociétales et esthétiques. C’est au XIXe siècle que se généralise en peinture le traitement de sujets en série, comme pour mieux en appréhender tous les aspects. A l’ère de l’utilisation effrénée d’algorithmes d’intelligence artificielle…

[ Nicolas Sassoon,
The Prophets, 2019. ]
360° Illusion IV MULTITUDE & SINGULARITÉ

Deux notions se popularisent avec le début du millénaire. Celle de la multitude que les êtres forment en réseaux. Et celle de la singularité technologique qui voudrait que les machines un jour surpassent l’être humain. Or ces mêmes notions de multitude et de singularité conviennent tant aux êtres qu’aux technologies.

[ Jeppe Hein, 360°
Illusion IV, 2008. ]
Image objects UNE AUTRE PERSPECTIVE

Avec les arrivées successives des ordinateurs personnels et de l’Internet, les artistes se sont mis à déconstruire les systèmes de représentation, poursuivant ainsi ce que les peintres cubistes ou abstraits du début du siècle dernier avaient initié. Mais n’avons-nous pas toutes et tous été affectés par ce changement de perspective ?

[ Artie Vierkant, Image objects
Friday 7 june 2013 4.23pm, 2013. ]
Double Negative LA FUSION DES POSSIBLES

Les possibles d’hier sont les réalités d’aujourd’hui que sans cesse nous fusionnons pour les améliorer encore. Ces soixante dernières années, bien des artistes ayant une forte appétence pour les technologies de leur temps ont anticipé nos environnements ou usages avec leurs créations.

[ Michele Spanghero,
Double Negative, 2020. ]
Mondes Persistants & Pratiques Exploratoires PERSISTANCE & EXPLORATION

Cette année, le prix art [ ] collector fondé par Evelyne et Jacques Deret a été attribué à Thibault Brunet. Ce qui a donné lieu à une exposition intitulée Mondes persistants & Pratiques exploratoires au 24 Beaubourg. L’occasion d’appréhender l’esthétique de cet artiste oscillant entre pictural et photographique.

[ Mondes Persistants & Pratiques Exploratoires,
24Beaubourg, 2022. ]
La Cybernétique, 
le vivant et la ville Image 3.0

L’exposition IMAGE 3.0 du Cellier de Reims organisée par les commissaires Quentin Bajac et Pascal Beausse résulte d’une commande photographique conjointe au Centre national des arts plastiques et au Jeu de Paume. Les pratiques qui y sont réunies questionnent la représentation autant que le regard en cette ère digitale.

[ Donatien Auber, La Cybernétique,
le vivant et la ville, 2021. ]
CUSP BioMedia

L’imposante exposition BioMedia du ZKM de Karlsruhe dirigé par Peter Weibel questionne les “médias semblables à la vie”. Les installations d’une quinzaine d’artistes exposés en Allemagne sont aussi présentées au Centre des Arts d’Enghien-les-Bains.

[ Jake Elwes,
CUSP, 2019. ]
All We'd Ever Need Is One Another 59e Biennale de Venise

Difficile d’avoir un avis tranché sur la biennale tant, à Venise, la proposition artistique est pléthorique. Quand, dans les pavillons nationaux des jardins aux salles de l’Arsenal, des palais de la ville et autres événements collatéraux, des milliers d’œuvres s’offrent à nous.

[ Elisa Giardina Papa, “U Scantu”:
A Disorderly Tale, 2022. ]
All We'd Ever Need Is One Another Decision Making

Les décisions sont issues de processus cognitifs complexes. Les envisager collectivement, quand elles engagent nos devenirs partagés les rend rien moins que cruciales. Mais voilà que, de plus en plus, nous intégrons les machines dans de tels processus au travers d’algorithmes qualifiés de décisionnels.

[ Adam Basanta, All We'd Ever Need
Is One Another (Trio), 2019. ]
Myriad (Tulips) De l’intelligence en art

Les pratiques artistiques numériques sont résolument plurielles et leurs tendances se succèdent au rythme des innovations techniques ou technologiques, avec actuellement un fort engouement pour l’intelligence artificielle et ses « réseaux de neurones ».

[ Anna Ridler, Myriad (Tulips), 2018,
source Raimund Zakowski. ]
Life Support System Ars Electronica 2021

L’Ars Electronica de Linz, c’est un centre et un festival qui s’étend en divers lieux de la ville autrichienne dont l’université Johannes Kepler et l’Offenes Kulturhaus. Son directeur artistique, Gerfried Stocker, y interroge notre monde numérique pour mieux en comprendre les transformations. Où l’on découvre quelques créations articulées autour de la notion de mesure.

[ JDisnovation.org, Life
Support System, 2020. ]
Jonas Lund Tokens ART & NFT

S’il y a des technologies dans l’art depuis la fin des années 1960 et des œuvres sur l’Internet depuis le milieu des années 1990, il aura fallu attendre 2021 pour que le marché de l’art s’en aperçoive suite à quelques ventes record en NFT.

[ Jonas Lund , "Smart Contracts",
Jonas Lund Tokens sales office, 2019. ]
Metamorphosis Vol.2 MÉTAMORPHOSE

L’exposition hybride Metamorphosis Vol.2 qui se tient au Hyundai Motorstudio de Séoul est tout particulièrement bien documentée. Au point que l’on peut en faire l’expérience via une visite 3D virtuelle, donc sans se rendre en Corée. Fort appréciable en ces temps où nos déplacements sont contraints.

[ Metamorphosis Vol.2
Seoul, 2020. ]
Tangible Data UNE ANNÉE PARTICULIÈRE

En 2020 tout s’est arrêté, ou presque car les artistes ont continué à créer, confinés dans leurs ateliers, se limitant parfois à la surface de leurs écrans. Leurs œuvres ont émergé en ligne ou en exposition, mais entre deux confinements. Retour sur une année particulaire.

[ Baron Lanteigne,
Tangible Data, 2020. ]
Terminal Beach REAL FEELINGS

L’exposition Real Feelings - Émotions et technologie de la Haus der elektronischen Künste (HeK) de Bâle réunit les installations d’une vingtaine d’artistes. L’idée : reconsidérer la notion de sentiment en cette société “technologique” du spectacle.

[ Troika, Terminal
Beach, 2020. ]
Zoryas, electronic activity of the sun SIGNAL - ESPACE(S) RÉCIPROQUE(S)

La biennale itinérante européenne Manifesta passe par Marseille pour sa treizième édition. Dans son sillage, nombreux sont les événements artistiques, comme l’exposition Signal-Espace(s) Réciproque(s) qui se tient à la Friche la Belle de Mai sur une proposition du Centre Wallonie-BruxellesMai.

[ Claire Williams, Zoryas,
electronic activity of the sun, 2019. ]
Mixed_Grill(e) DE LA COMBINATOIRE À L’ŒUVRE

Les œuvres de l’artiste français vivant et travaillant à Paris Pascal Dombis résultent des combinaisons de myriades de lignes, d’images ou de textes. Et la variabilité propre aux éléments qu’il combine est déléguée à la computation d’algorithmes qu’il contrôle au travers de machines.

[ Pascal Dombis,
Mixed_Grill(e), 2015. ]
Soul Shift ATTITUDES ET FORMES AU FÉMININ

L’exposition Quand les attitudes deviennent forme, dont Harald Szeemann est le commissaire en 1969, associe de nombreux artistes mais bien peu de femmes. Les mentalités évoluent car 50 ans plus tard l’exposition Haro sur les héros du Centre Wallonie-Bruxelles portant sur les attitudes et les formes ne présente que des artistes femmes.

[ Justine Emard, Soul Shift, 2018
(Ishiguro lab & Ikegami Lab). ]
Frame of Reference ATTITUDES ET FORMES AU FÉMININ

L’exposition Quand les attitudes deviennent forme, dont Harald Szeemann est le commissaire en 1969, associe de nombreux artistes mais bien peu de femmes. Les mentalités évoluent car 50 ans plus tard l’exposition Haro sur les héros du Centre Wallonie-Bruxelles portant sur les attitudes et les formes ne présente que des artistes femmes.

[ Cinzia Campolese, Frame of Reference,
2018 (photo Perte de signal).) ]
Last Breath ARS ELECTRONICA 2019

Le festival Ars Electronica de Linz en Autriche a été créé en 1979, aussi le temps est venu pour ces deux directeurs artistiques, Christine Schöpf et Gerfried Stocker, de faire un point sur les évolutions sociétales que le numérique provoque et que l’art amplifie. Car c’est aussi en observant le passé que l’on se projette dans le futur.

[ Dmitry Morozov / ::vtol::, Last Breath, 2019
(Source Anna Kortyukova) ]
Rubber Pencil Devil 58E BIENNALE DE VENISE

La thématique principale de cette 58e Biennale de Venise a été confiée au curateur américain Ralph Rugoff. Son intitulé, Puissiez-vous vivre en des temps intéressants, nous apparaît telle une injonction à apprécier le monde tel qu’il est au moment où nous l’observons. Se pose alors la question des points de vue !

[ Alex Da Corte, Rubber Pencil Devil, 2019. ]
Western Flag (Spindletop, Texas) ART, TECHNOLOGIES ET TENDANCES

Les grandes écoles participent à initier les tendances. C’est le cas de la School of the Art Institute of Chicago dont le département Art and Technology Studies a été initié dès 1969. Et c’est en analysant les œuvres significatives d’artistes y ayant effectué des recherches que l’on en vérifie l’excellence des enseignements.

[ John Gerrard, Western Flag (Spindletop, Texas), 2017. ]
All I have is my phone DE L’ART À BRUXELLES

Art Brussels compte parmi les principales foires de printemps à l’international. L’occasion de découvrir cette nouvelle institution qu’est Kanal Centre Pompidou et de s’aventurer dans des lieux qui, à l’instar de Senne, Société ou l’IMAL, participent au foisonnement artistique bruxellois.

[ Molly Soda, All I have is my phone, 2016. ]
Lightning Ride LA PLURALITÉ DES PRATIQUES

Jamais une technique ou technologie n’a autant démultiplié les pratiques artistiques de manière aussi fulgurante que durable, à commencer par les domaines du son et de l’image qui en ont été profondément révolutionnés. Au point qu’il n’est pas une seule œuvre, aujourd’hui, sans sa part, aussi infime soit elle, de numérique.

[ Émilie Brout & Maxime Marion, Lightning Ride, 2017,
vidéo UHD, 7'40'', courtesy Galerie 22,48 m². ]
Automatic War BIENNALE CHRONIQUES

Désormais biennale, Seconde Nature rebaptisé Chroniques des imaginaires numériques investit divers lieux d’Aix-en-Provence et Marseille. Cette première édition, dont la direction artistique est assurée par Mathieu Vabre, accueille aussi une rencontre professionnelle avec le Québec comme invité d’honneur.

[ Alain Josseau,
Automatic War, 2018. ]
BitSoil Popup Tax & Hack Campaign ARS ELECTRONICA 2018

La rentrée, pour qui scrute les évolutions sociétales que chercheurs ou artistes révèlent dans l’analyse ou l’usage des technologies émergentes, se fait au festival Ars Electronica de Linz. Un événement autrichien d’envergure international qui, cette année, interroge l’erreur pour envisager un Art de l’Imperfection.

[ LarbitsSisters, BitSoil Popup Tax
& Hack Campaign, 2018. ]
πTon LA BIAN MONTRÉAL 2018

Créée en 2012 par Alain Thibault, la Biennale Internationale d’Art Numérique (BIAN) s’inscrit dans la continuité du festival Elektra initié en 1999. Elle s’articule autour de divers lieux incluant la Société des Arts Technologiques (SAT) et l’Arsenal Art Contemporain. Sans omettre l’exposition de Rafael Lozano-Hemmer du Musée d’Art Contemporain (MAC) de Montréal qui se déroule simultanément.

[ Cod.Ac, πTon,
2017. ]
Juliana L’ART A L’ERE D’INTERNET

C'est à la curatrice Eva Respini, assistée par Jeffrey De Blois, que l’on doit “Art In The Age Of The Internet, 1989 To Today” à l’ICA de Boston, exposition dans laquelle les œuvres d’un parcours articulé en cinq sections interrogent les relations que les artistes entretiennent avec l’Internet pour questionner les mutations sociétales.

[ Frank Benson, “Juliana”,
2014-2015. ]
Self portrait as a fountain ART BRUSSELS 2018

Art Brussels agit tel un catalyseur tant cette foire qui fête cette année ses cinquante ans est suivie par les institutions, galeries et collectionneurs qui en profitent pour programmer des événements phare à ce moment-là. Ainsi en avril, les expositions se chevauchent, du Wiels à la Centrale ou la Raffinerie en passant par la Société d’électricité ou encore Senne.

[ Paul Pfeiffer, “Self portrait
as a fountain”, 2000. ]
Track/Trace AU ZKM DE KARLSRUHE

Au Zentrum für Kunst und Medientechnologie, les expositions se suivent et se chevauchent sous la bienveillance de Peter Weibel, son directeur, qui collabore avec des curatrices et curateurs internes ou externes pour l’organisation d’expositions comme c’est le cas pour Radical Software, Datumsoria, Open Codes et Hybrid Layers.

[ Frank Gillette, “Track/
Trace”, 1972/2017. ]
Sonic Fountain II BIENNALE DE LYON 2017

C'est à l’historienne de l’art et directrice du Centre Pompidou-Metz Emma Lavigne que le commissariat de la 14e Biennale de Lyon cofondée en 1991 par Thierry Raspail (directeur du Musée d’Art Contemporain de Lyon) a été confiée. Second chapitre d’une trilogie s’articulant autour du mot “moderne”, elle est dédiée aux “Mondes Flottants”.

[ Doug Aitken, “Sonic
Fountain II”,2013-2017. ]
Disco Beast ARS ELECTRONICA 2017

Ars Electronica est un festival des plus inspirant. Et si l’on se rend année après année à Linz en Autriche, c’est bien pour y repérer les tendances du moment. Celles-là mêmes qui émergent des usages ou détournements des techniques et technologies de notre temps par des artistes aux pratiques innovantes.

[ Jonathan Monaghan,
“Disco Beast ”, 2016. ]
Run Baby Run DU MEDIUM NUMERIQUE AU FRESNOY

Le Fresnoy est le lieu de la contamination de l’image et du son par le médium numérique. En témoignent les travaux de dix artistes, élèves ou professeurs, passés ces dix dernières années par l’école.

[ Sébastien Hildebrand,
“Run Baby Run” , 2010. ]
Mirage ART BASEL 2017

Mi-juin, c’est à Basel que les principaux acteurs du monde de l’art contemporain se réunissent à l’occasion de sa foire entre autres événements tant in que off. Quand s’extraire du marché, chose difficile à Basel, permet de s’aventurer au sein de quelques institutions comme la Haus der Elektronischen Künste.

[ Doug Aitken, “Mirage”, 2017,
courtesy 303 Gallery, New York. ]
What Shall We Do Next?
(Sequence #2) 57E BIENNALE DE VENISE

La 57e Biennale de Venise est ouverte jusqu’en novembre prochain. Avec, cette année, une curatrice principale française, Christine Macel, et des Lions d’Or pour Anne Imhof au Pavillon allemand des Giardini et Franz Erhard Walther à la Corderie de l’Arsenale. Parmi la multitude d’expositions, voici un parcours sélectif.

[ Julien Prévieux, “What Shall We Do Next?
(Sequence #2)”, 2014. ]
Pixel-Collage ART BRUSSELS 2017

Tous les ans, au mois d'avril, la ville de Bruxelles accueille les multiples acteurs du monde de l'art à l'occasion de sa foire comptant parmi les plus importantes à l'international. L'occasion, aussi, d'explorer ses centres d'art contemporains comme le Wiels ou Centrale ainsi que ses plateformes d'expositions à l'instar de Société entre autres agences artistiques, pour ne citer que White Circle.

[ Thomas Hirschhorn, “Pixel-Collage”, 2015,
courtesy Chantal Crousel. ]
Chozumaki ARS ELECTRONICA, BITS ET ATOMES

En septembre, en Autriche, il y a le festival Ars Electronica de Linz dont on ne mentionne plus les années d’existence. Et cette édition 2016, son directeur artistique Gerfried Stocker l’a organisée autour de ce qu’il considère être une forme d’alchimie contemporaine interconnectant les bits aux atomes, donc l’immatériel à la matérialité.

[ Nelo Akamatsu,
“Chozumaki ”, 2016. ]
Man at Work BIAN DE MONTRÉAL : AUTOMATA

Pour sa troisième édition, la Biennale Internationale d’Art Numérique de Montréal a investi l’Arsenal. Initiée par Alain Thibault, qui en est aussi le Directeur Artistique, elle fédère cette année encore de nombreux événements en nous incitant à reconsidérer un art “fait par les machines” et/ou “pour les machines” avec sa thématique : Automata.

[ Julien Maire,
“Man at Work”, 2014. ]
Rate-Shadow JAPON, ART ET INNOVATION

Cette année, la Maison de la Culture du Japon à Paris initie une série d’expositions intitulée Transphère. Nommée Paysages Fertiles, la première est dédiée aux artistes Daito Manabe et Motoi Ishibashi qui ont l’habitude de collaborer au sein de l’entreprise Rhizomatiks Research qu’ils dirigent ensemble.

[ Daito Manabe
& Motoi Ishibashi,
“Rate-Shadow”,
2016. ]
Best Effort Network ELECTRONIC SUPERHIGHWAY

Electronic Superhighway, c’est le nom d’une installation vidéo historique de Nam June Paik. Mais c’est aussi le titre d’une exposition contemporaine organisée par Omar Kholeif à la Whitechapel de Londres. Un inventaire d’une rare pertinence qui se visite en remontant le temps jusqu’à l’évocation d’Experiments in Art and Technology dont la vocation, dès 1966, était de faire collaborer artistes et ingénieurs.

[ Olia Lialina, “Best
Effort Network”, 2015. ]
Petite anthologie de la triche BIENNALE DE LYON 2015

Directeur Artistique de la Biennale de Lyon, Thierry Raspail a confié le commissariat d’exposition à Ralph Rugoff. Le titre qui a émergé de leurs échanges pour cette treizième édition, La vie moderne, fédère un grand nombre de lieux dont le Musée d’art Contemporain, celui des Confluences et la Sucrière où l’on retrouve, comme chaque année, des œuvres d’exception.

[ Julien Prévieux, “Petite
anthologie de la triche”, 2015. ]
Oil ARS ELECTRONICA 2015

Le festival Ars Electronica de Linz, en Autriche, se focalise depuis 1979 sur les relations entre les arts et les technologies. Pour cette édition 2015, de nombreux chercheurs ont imaginé, ensemble, l’habitat de demain alors que des artistes, comme chaque année, y ont présenté des œuvres ancrées dans nos sociétés contemporaines.

[ ::Vtol::
“Oil”,
2014. ]
Lady Gaga: The Death of Marat ART BASEL 2015

De la foire de Bâle, on revient selon sa fortune avec des œuvres ou des chiffres quand d’autres en retiennent une lecture des tendances d’un art d’aujourd’hui. Toutes les pratiques, ou presque, y sont représentées. Alors il convient pour ne pas se disperser de se focaliser sur un thème, un support ou un medium, comme l’image en mouvement, par exemple.

[ Robert Wilson “Lady Gaga:
The Death of Marat”, 2013. ]
Modulateur-Démodulateur LA BIENNALE WRO

Initiée en 1989 et dédiée aux arts et médias, la biennale WRO est une des conséquences culturelles de la chute du mur de Berlin. On y remarque cette année une forte représentation française due au fait que Klio Krajewska, commissaire associéee de l’événement, vit et travaille entre Paris et Wroclaw en Pologne.

[ Bertrand Planes & Arnauld Colcomb,
“Modulateur-Démodulateur”, 2014. ]
Révolutions LA 56E BIENNALE DE VENISE

L'actuel président de la Biennale de Venise Paolo Baratta a sollicité Okwui Enwezor pour orchestrer son édition 2015 avec une exposition traitant, entre l’Arsenal et les Giardini, de “Tous les futurs des Mondes”. Dans un même temps, 89 pays sont représentés au travers de leurs pavillons nationaux, sans omettre les 44 événements associés dispersés dans la ville.

[ Céleste Boursier-Mougenot, “Révolutions”, 2015,
Courtesy Xippas Gallery, Source Laurent Lecat. ]
Lincoln 3D Scans TODAYSART, LA HAYE, 2014

Le festival TodaysArt dédié aux arts visuels, performances audiovisuelles, et cultures électroniques fondé par Olof van Winden fête cette année son dixième anniversaire. Après avoir investi le centre de la ville de La Haye pendant neuf années, il se rapproche des abords de la mer du Nord avec, notamment, une exposition intitulée “The Fluidity Aspect”.

[ Oliver Laric,
“Lincoln 3D Scans”, 2013. ]
Walking City ARS ELECTRONICA 2014

Les directeurs artistiques du festival Ars Electronica Christine Schöpf et Gerfried Stocker ont opté, cette année, pour le changement tant en investissant la ville de Linz autrement qu’en terme de thématique. Considérant l’art tel un catalyseur, ils nous invitent une fois encore à reconsidérer le monde pour, cette fois-ci, mieux en envisager le devenir.

[ Universal Everything,
“Walking City”, 2014. ]
Parallele DU NUMÉRIQUE DANS L’ART À BÂLE

Chaque année artistes, galeristes, collectionneurs, commissaires d’exposition et critiques du monde entier se retrouvent à Bâle à l’occasion des foires d’art contemporain. Si la plus importante d’entre elles est incontestablement Art Basel, il y a toutefois quelques foires satellites dont Design Miami, Liste, Scope, The Solo Show et Volta qui valent le détour.

[ Harun Farocki, “ Parallele”, 2012-2014,
courtesy Thaddaeus Ropac ]
Signal to noise BIAN DE MONTRÉAL : PHYSICAL/ITÉ

En hiver, à Berlin, deux événements complémentaires se partagent un même public : la Transmediale qui est dédiée aux arts et cultures numériques et le CTM, festival portant essentiellement sur les pratiques soniques et musiques électroniques. Sans omettre les événements partenaires et autres galeries du centre de Berlin méristant le détour.

[ LAb[au], “Signal to
noise”, 2012. ]
Cambodia Tales BERLIN, FESTIVALS ET GALERIES

En hiver, à Berlin, deux événements complémentaires se partagent un même public : la Transmediale qui est dédiée aux arts et cultures numériques et le CTM, festival portant essentiellement sur les pratiques soniques et musiques électroniques. Sans omettre les événements partenaires et autres galeries du centre de Berlin méristant le détour.

[ John Einar Sandvand,
“Cambodia Tales”, 2009 ]
Asymmetric Love UNPAINTED MUNICH

Première foire allemande dédiée aux arts médiatiques dirigée par Annette Doms, Unpainted regroupe les galeries internationales soutenant les artistes aux technologies de leur temps. Au même moment, le Lenbachhaus consacre une exposition à Gerhart Richter intégrant, lui aussi, le médium numérique dans sa pratique artistique.

[ Addie Wagenknecht, Asymmetric Love,
2013, Courtesy XPO Gallery ]
The Re'Search BIENNALE DE LYON, ET EN SUITE

C'est au commissaire Gunnar B. Kvaran que le Directeur Artistique de la Biennale de Lyon Thierry Raspail a confié l’organisation de cette douzième édition. Elle s’étend sur de multiples sites dont le MAC ou la Sucrière et des foires et expositions, telle la Docks Art Fair ou le Rendez-vous de l’IAC de Villeurbanne, participent à l’événement.

[ Lizzie Fitch & Ryan Trecartin,
“The Re'Search", 2010, © Blaise Adilon ]
Angles Mirror ARS ELECTRONICA, TOTAL RECALL

Gerfried Stocker et Christine Schöpf qui codirigent artistiquement le festival Ars Electronica ont opté cette année pour un titre emprunté au réalisateur Paul Verhoeven : Total Recall. La mémoire, donc son stockage ou sa perte, est au centre des problématiques abordées durant le symposium. Mais elle est aussi le fil conducteur entre les œuvres de l’exposition de la Brucknerhaus.

[ Daniel Rozin, “Angles Mirror”, 2013,
Courtesy Bitforms Gallery ]
La liberté et deux
ORLAN corps écorchés LA 55E BIENNALE DE VENISE

Si les pavillons historiques de la biennale de Venise sont regroupés dans les Giardini, certaines nations investissent les palais de la Cité et c’est à Massimiliano Gioni que l’exposition de l’Arsenal a été confiée. La biennale de Venise, c’est aussi près d’une cinquantaine d’événements collatéraux et deux “Lions” : l’or à été attribué à Tino Sehgal et celui d’argent à Camille Henrot.

[ ORLAN, “La liberté et deux
ORLAN corps écorchés”, 2013 ]
frequencies (a) LE FESTIVAL ELEKTRA DE MONTRÉAL

Le festival Elektra de Montréal est reconnu dans le monde pour la qualité de ses performances audiovisuelles données, pour l’essentiel, à l’Usine C. Quant au MIAN, ou Marché International de l’Art Numérique, il permet à des producteurs ou diffuseurs aux provenances géographiques les plus diverses de découvrir des artistes ou des lieux de recherche et création de la scène québécoise.

[ Nicolas Bernier, “frequencies (a)”,
2012, © Gridspace ]
Blue Monochrome.com PRATIQUES NUMÉRIQUES D’ART CONTEMPORAIN

S’approprier les technologies et réseaux qui façonnent nos sociétés est une nécessité pour les artistes d’aujourd’hui. Après avoir intégré les pratiques photographiques, puis vidéographiques, l’art contemporain intègre donc celles du numérique.

[ Jan Robert Leegte,
Blue Monochrome.com, 2008 ]
Youtube as a sculpture SOUND ART @ ZKM, MAC & 104

En Hiver, à Berlin, deux événements se focalisent sur les recherches ou pratiques entre arts et technologies : la Transmediale et le CTM Festival. Mais c’est aussi l’occasion d’appréhender quelques œuvres au sein des expositions de la Hamburger Bahnhof, de l’institut KW pour l’art Contemporain, du LEAP ou laboratoire pour les arts électroniques et performatifs avant de terminer par la DAM Gallery.

[ Constant Dullaart,
“Youtube as a sculpture”, 2009 ]
Dream House SOUND ART @ ZKM, MAC & 104

Le futuriste italien Luigi Russolo, durant les années 1910, envisageait déjà le son tel un medium en jouant des “bruits” avec son instrument intitulé Intonarumori. Depuis, nombreux sont les artistes ou plasticiens sonores qui participent de ce que l’on nomme aujourd’hui le Sound Art. Quand des centres d’art tel le ZKM de Karlsruhe, le MAC de Lyon ou le Centquatre, à Paris, en font l’écho.

[ La Monte Young & Marian Zazeela,
“Dream House”, 2012, photo Blaise Adilon ]
Desire of Codes ARS ELECTRONICA 2012

C'est précisément le 18 septembre 1979, à Linz, que le premier festival Ars Electronica a été créé par Hannes Leopoldseder, Hubert Bognermayr, Herbert Werner Franke et Ulrich Rützel. Mais qui, à l’époque, aurait imaginé une telle longévité pour un événement positionné à la croisée des arts, des technologies et problématiques sociétales dès sa première édition ? Cette année encore, Christine Schöpf et Gerfried Stocker en ont assumé la direction artistique.

[ Seiko Mikami “Desire of Codes”,
ICC, Tokyo, 2011, Source Keizo Kioku ]
Hand-held PANORAMA, LE QUATORZIEME

Le Fresnoy, ou Studio national des arts contemporains, s'articule autour d'une école dirigée par un artiste, Alain Fleischer, qui en invite d'autres pour en former encore. Cette année, c'est le commissaire d'exposition Benjamin Weil, dont on sait l'expérience à l'international, qui a relevé le défi de faire émerger un sens commun à plus d'une cinquantaine de propositions artistiques allant du performatif au filmique en passant par l'installation ou le dispositif.

[ David Rokeby, "Hand-held", 2012,
production Le Fresnoy ]
Sirens BIENNALE INTERNATIONALE D'ART NUMERIQUE

La première Biennale internationale d'Art Numérique a émergé en avril 2012 en divers lieux de Montréal dont le Musée des Beaux-Arts, celui d'Art Contemporain le DHC et la SAT. Alain Thibault, son fondateur, est aussi le directeur artistique du festival Elektra et l'initiateur du Marché International de l'Art Numérique. En mai, le colloque Syncretic Transcodings organisé par Hexagram CIAM est venu s'ajouter à ces événements montréalais. Retour sur quelques temps forts.

[ Ryoichi Kurokawa & Novi_Sad,
"Sirens", 2012 ]
db ZKM, TRANSMEDIALE, IKEDA ET BARTHOLL

Au ZKM de Karlsruhe, l'exposition "The Global Contemporary" analysait récemment les effets de la mondialisation sur le monde de l'art tandis que celle du Media Museum, intitulée "Digital Art Works", porte sur la conservation des œuvres numériques. De son côté, le festival Transmediale de Berlin vient de célébrer sa vingt-cinquième année d'existence avec l'exposition "in/compatible". Sans omettre Aram Bartholl à la galerie Dam et Ryoji Ikeda à la Hamburger Bahnhof.

[ Ryoji Ikeda, "db", 2012, source Uwe Walter,
courtesy Freunde Guter Musik Berlin ]
Apostasis LA GAITE LYRIQUE, UN AN DEJA

Longtemps nous l'avons souhaitée, puis attendue, pour qu'enfin elle ouvre ses portes, fière de son histoire antérieure comme du réaménagement de ses espaces. La Gaîté Lyrique a un an, déjà. Pourtant, il nous semble qu'elle a toujours été là, en plein centre de Paris, "explorant les cultures numériques sous toutes leurs formes". Elle est maintenant rassurée par les chiffres de sa fréquentation… Revenons sur quelques-uns des temps forts d'une année riche en événements.

[ Rafael Lozano-Hemmer, "Apostasis", 2008,
source Maxime Dufour ]
Piano Migrations TODAYSART, ALMOST CINEMA ET STRP

Les festivals TodaysArt de La Haye et Cimatics de Bruxelles, cette année, ont fusionné et c'est en septembre dernier que le TodaysArt Bruxelles investissait plusieurs endroits de la ville. Quant aux festivals Almost Cinema et STRP, ils se sont respectueusement déroulés en octobre et novembre, dans leurs lieux de prédilection : le théâtre du Vooruit de Gand et le quartier Strijp d'Eindhoven.

[ Kathy Hinde, "Piano Migrations", 2008-2010 ]
May the Horse Live in Me LE FESTIVAL ARS ELECTRONICA DE LINZ

Le doyen des festivals d'art numérique, après un passage éclair à la Tabakfabrik, est revenu sur ses lieux de prédilection que sont l'Ars Electronica Center, la Brucknerhaus, le Lentos et l'OK Centrum où se tenait une autre exposition : Hohenrausch. Quant au symposium de cette édition 2011, intitulé Origin, il a été organisé en collaboration avec le CERN.

[ Art Orienté Objet, "May the Horse Live in Me",
2011, Source Miha Fras
]
Chance 54E BIENNALE DE VENISE

Se rendre à la Biennale de Venise, c'est accepter de manquer des œuvres tant il y a d'expositions nationales et d'événements collatéraux. Alors il convient de faire des choix sans omettre l'Arsenal et l'exposition ILLUMInazioni organisée par Brice Curiger, la directrice artistique de cette 54e édition. Il y a aussi les pavillons historiques, dans les jardins, et enfin les multiples musées, palais ou églises qui induisent bien souvent que l'on se perde dans Venise.

[ Christian Boltanski, "Chance", 2011 ]
EXP ELEKTRA, MONTREAL, 2011

La dernière édition d'Elektra s'est principalement focalisée sur la visualisation du son au travers de performances données à l'Usine C. Quelques lieux d'exposition partenaires, comme la Fonderie Darling, se sont associés à l'événement montréalais. Alain Thibault, le directeur artistique du festival, est aussi l'initiateur du Marché International des Arts Numériques qui permet notamment de découvrir le potentiel des laboratoires de recherche que regroupe Hexagram.

[ Franck Bretschneider, "EXP", 2009,
Source Camil Scorteanu
]
Artificial Smile PIXELACHE, HELSINKI, 2011

Juha Huuskonen founded Pixelache in Helsinki in 2002. Since then, a truly international network has emerged around it. The curator, Mathieu Marguerin along with Kevin Bartoli, one of the members of the RYbN group, have prepared the French version, Mal au Pixel, which will take place in Paris next June. But lets first return to the latest edition of the Finnish festival, which was held primarily on the Suomenlinna Islands in March 2011.

[ Andreas Schmelas & Stefan Stubbe
"Artificial Smile", 2009-2010
]
Face Visualizer TRANSMEDIALE, BERLIN, 2011

Si le Festival Transmediale se focalise sur le rôle des technologies du numérique dans notre société, le Club Transmediale, lui, est dédié aux musiques "aventureuses" et aux arts visuels qui lui sont proches. Cette année, la fondation Schering et la galerie [DAM] se sont associées à ces deux événements berlinois. N'oublions pas la Hamburger Bahnhof qui n'est en rien liée à la Transmediale mais qui présentait un artiste résolument numérique.

[ Daito Manabe & Ei Wada "Face Visualizer",
2008. Source Jonathan Gröger
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Boreas LE FESTIVAL STRP D'EINDHOVEN

La quatrième édition du festival STRP, dédié au rapprochement entre musiques, pratiques artistiques et technologies, a réuni plus de 30 000 visiteurs au sein de concerts, performances, expositions, conférences et autres ateliers en novembre 2010. Quant au nom quelque peu étrange de l'événement, il est relatif à celui du site industriel d'Eindhoven que la marque Philips a investi, il y a bien longtemps, avant de révolutionner l'industrie culturelle avec quelques inventions.

[ Lawrence Malstaf, "Boreas", 2007,
Courtesy Fortlaan 17 Gallery
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Chapter I ARS ELECTRONICA REPARE LE MONDE

La dernière édition du festival Ars Electronica dédiée aux arts, technologies et problématiques sociétales s'est principalement déroulée au sein d'une ancienne fabrique de tabac de Linz dont la démesure a impressionné tous les participants. Théoriciens, chercheurs et artistes du monde entier s'y sont réunis durant quelques jours pour participer à une réflexion, initiée une fois encore par Gerfried Stocker et Christine Schöpf, visant à "réparer" ce qui peut encore l'être, à commencer par l'environnement.

[ Félix Luque Sánchez, "Chapter I : The Discovery", 2009 ]
The Martian Rose FESTIVALS D'ILE-DE-FRANCE

Les pratiques artistiques trop souvent négligées par les musées se fraient naturellement d'autres chemins, dont les festivals sont des composantes essentielles. On en dénombre aisément plus d'une douzaine, ne serait-ce qu'en Île-de-France, à être dédiés aux nouveaux médias. Retour sur une année de festivals incluant les dernières éditions d'Art Outsiders, Visionsonic, Atopic, Exit, Némo, Vision'R, Bains Numériques et Mal aux Pixels.

[ Howard Boland & Laura Cinti, "
The Martian Rose", 2007-2009
]